ちょっと前、本当に２、３か月前までは、レッスンに行って先生に習わないと上達しないと思っていました。
だから上達の度合いとレッスン回数が比例すると思っていました。
でも、自習でAIを使うようになって考え方が変わってきました。
自分で練習していて、改善したいところが具体的になっている時、次のレッスンまで待っているよりも、AIにきいてしまった方が速いです。
ただ、AIも勘違いすることが多く、作品番号をしっかり入れているのに全く違う曲のことをいっていたりするので、過信しないで疑いの目を持ちつつ上手に付き合う必要があるのですが。
私の今の状態だとチェルニー１００番をレッスンで習う必要を感じなくなりました。
それよりも、練習曲ではない曲で、曲に合った音の響きや流れの作り方を習った方が良いように感じました。
そして、週一でレッスンに行っていましたが、本当に週一で行くことが今の私にとってベストなのか、自分の休みの半日をレッスンに当てる価値があるかどうか、悩みます。
レベルの高い曲、高い技術、高い音楽性、上達すること、それよりも私がピアノを楽しめるかどうかを基準に考えたいと思います。
今レッスンを夏休みにしてもらっているので、ツェルニー１００番を自習しています。
次のレッスンが８月末なので、独学に近い形になっています。
いつもより、自分で考えることが増えて、気付いたのは、譜読みの仕方や曲の仕上げ方が全くわからないこと。
週一でレッスンに通っていたので、先生の言われるままにやっていても時間はかかりますが仕上がります。
ただ、自分であまり考えないので、自分がどの段階にいるのかが分からず、先生の指示が変わった時に何でだろう？と思いつつも言われるままに弾いていました。
私は、楽譜を読むのが苦手だったり、鳴らない音があったりするので、どんな曲でも譜読みの初期の段階では１音１音鳴らすように言われます。ですが、ある程度譜読みが進むと曲に合わせた弾き方にするために、違う弾き方をするように（フレーズに合わせた動きをするように）言われます。
自習をしてみて、そのことに気付きました。
突然に先生の言うことが変わるので、びっくりすることもありましたが、そういうものなんだと思って言われるままに弾いていました。
今は自習をしているというより、AIに相談しながら、譜読みの仕方や練習の仕方を自分なりに考えてるという感じです。
先生からツェルニー１００番をすすめられたことも功を奏し、比較的短い曲のため、譜読みする曲も増え、色んな弾き方を考えるきっかけになりました。
今、自習でツェルニー１００番をやっていて、全音から出ている「こどものツェルニー１００番」という楽譜を使っています。
１００曲の中から効率よくテクニックが身に付くように２４曲が抜粋されています。
１００曲となるとハードルが高いですが、２４曲なら頑張れそうな気がします。
なので、夏休み中にたくさん弾いてみようと思って練習していたのら、何となくフレーズ作り方がルートハルトっぽいと思って調べてみたら、やっぱりやってました。
で、原典に近い形の楽譜が見たくて音友版を買いました。
２４曲の抜粋のしかた、解説（弾く時に注意すること）、楽譜の見やすさ、トリルなどの細かい音符の弾き方を欄外に楽譜で説明してある、楽語の意味が楽譜のそばに書かれている、など良い点がいっぱいありました
私はルートハルトの校訂が好みではないので、弾く時は音友で弾いて、参考に見る資料として使っていこうと思います。
にしてもルートハルトさん、ブルグ２５、ソナチネアルバム、ツェルニー１００番、３０番、４０番、５０番、の校訂をしています。って王道のピアノコース全部じゃん。
夏って、本当に苦手。
今日はレッスンに行ってきましたが、体調も低迷ぎみなので、しばらくレッスンはお休みすることにしました。次回は８月の４週目に行きます。
この後は、私はブルグミュラーやりたかったんだけど、先生からはもう少し歌えるようになってからにしたほうが苦しまなくてすむかも、みたいなことを言われ、ソナチネと同じ古典派で弾きやすいかもという理由でツェルニーの１００番をやることにしました。
楽譜は、全音から出ている「こどものツェルニー１００番」を持っているので、それを使います。ツェルニー１００番の中の２４曲のみが入っていて、効果的な２４曲でしっかりテクニックを身に付けるというものです。
私はどうしても１曲に時間がかかってしまうので、１週間で１曲が曲として聴ける状態にして、細かいことはともかく、指が動いて、曲に聴こえるってなったところで次に進むって感じで進みます。
でも、この後、夏休みなので、できたら夏休みの宿題的にできるところまで一人で練習して、チェックのために動画出したいなと今は思っているけど、どこまでできるか・・・。
夏休みってしたのは、私が休みたいから夏休みにしているだけで、先生はその時間あいているそうなので、来たくなったらいつ来ても良いと言ってもらえたので、一人で辛くなったら行こうかなと思います。
今日、仕事中、いつにも増して穏やかな時間がながれていて、ゆったりと食器洗っていたら、いつの間にかピアノのことを考えていました。
先生と私のできたとか上手になったの状態が乖離していることをぼーっと考え始めて・・・
私は自分が全然できてないって思っているから、先生に習ったこと全部できないとダメって思っていて、ちょっとでもできない所があったら、できてないって思っています。
でも、ふと、先生はそう思っていないんじゃないかなって思いました。
だから、できたの状態が乖離するんだ～って思いました。
そして、気付いたのが、待って、私、もしかしてそれって、完璧主義？
完璧主義を目指しているつもりはないのに、結果的に完璧主義になっているかも。
って、気付いたら、すごく怖くなりました。
その時は、思ったことをスマホにメモして、帰ってきて夕食を食べながら母と話して、自分で気付けたんだから、すごいじゃん。って言われました。昔からそういう所、あるけどね。言ったって聞き入れてもらえない。ってテレビ見ながら言われました。
私、もしかして、習ったこと全部やろうとするから、ピアノも、先生も好きなのに、レッスンが辛くなるんじゃないかな？
一旦受け入れることは大事だけど、それ全部やろうとしたら身動きとれなくて、弾きにくくなるよ。
その時の自分に合わせて、取捨選択して頭を軽くしないと、どんなに練習しても簡単な曲しか弾けなくなってしまうよ。簡単な曲すらも弾けなくなってしまうかも。
この前、楽譜のコピーを2枚して、表現に関することと、弾き方に関することを分けて書いて考えるといいかもって書いたけど、分けた後に、自分はどれを取っていくか決めていくといいのかもって思いました。
まだ本番終わってないけど、反省会。本番直前が一番いろいろ浮かんでくる。
去年も同じことしてた。
思ったこともほぼ一緒、でも今年の方がちょっと進歩しているかも。
やっぱり今年も、弾き方の改善が気になて、曲をつくることに気持ちを注げなかった。
レッスンに持っていくまでに３か月かけて、その間に自分で曲を楽しむことをしたので、その貯金がちょっとあったかもしれない。
レッスンになると弾き方が中心になってしまう。きっとこの先もそれは続くと思う。
そんな状態でも、レッスンの全てが弾き方のことになっている訳ではなくて、曲とか楽譜の見方のことを言っている時もある。
レッスンの中で習うことって、大きく分けると 楽譜に色をつけること（光の当たる部分と影になる部分、緊張するところと緩和するところ、表現と言われる部分なのかも）と 手の癖や弾き方の問題の２つに分けられると思う。
あともう１つあるとしたら気持ちとか考え方の癖の問題。メンタルって言われる問題。
メンタルの問題は腑に落ちれば一瞬だけど、受け入れられなかったらいつまでも改善しないから、一旦おいといて・・・
レッスンの時って、先生は何か教える度に、これは弾き方についての話です、これは表現についての話です、っていちいち言わないことが多いですよね。
レッスンの流れの中で気付いたことを伝えてくれるから、私も流れの中で受け取る。
レッスンで習ったことを後で毎回ノートにメモすることはしているのに、習った内容の整理がつかなくて頭がごちゃごちゃになる。
その曲を習う時間が長ければ長いほど、ごちゃごちゃになる。
楽譜のコピーを２枚作って、１つは表現、１つは弾き方って分けて考えたら、変に落ち込んだり、弾き方の改善ばかりで楽しくない！ってならないんじゃないかなって思いました。
かっこいい言い方をすれば、普遍的な部分と個人的な問題を分けるってなるのかも。
これから、もっとピアノが楽しめるように、レッスンの受け取り方の工夫をしていこう！
そんなことを思いました。
この２つに分類して考えるやり方は、自分の演奏を見て考える時にも使えるし、ピアニストの動画を見る時にも使えるな～と思いました。
